[spectre] Upgrade!Paris #32-33-34 - Ars Longa

[rybn]

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Upgrade! Paris #32-33-34

* House of Natural Fiber [HONF] (Indonésie),
* Tengal Drilon (Philippines),
* Nika Autor et Miha Ciglar (Slovénie)

Performances & presentations
10-11-12 january 2010 - 19h

in ARS LONGA - Paris
67 Avenue Parmentier – 75011 Paris
Metro Parmentier
http://www.arslonga.fr/
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PROGRAMME
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*** Sunday 10 january - 19h ***
« Gangan Transmissions  » - Tengal
Collective Radio Performance
---- bring your portable radio !!!

« A small contribution to the genesis of everyday life » - Nika Autor  
& Miha Ciglar
Audiovisual Performance

*** Monday 11 january - 19h ***
Lecture : Tengal (SABAW Media Art Kitchen)
Lecture : HONF
« P.A.D.I. »
- HONF (Irene Agrivina, Bagus Budiarto, Budi Prakoso)
Collective Audiovisual Performance

*** Tuesday 12 january - 19h ***
Lecture : Nika Autor and Miha Ciglar


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A PROPOS DE / ABOUT

-

House of Natural Fiber [HONF]
YOGYAKARTA, INDONÉSIE
http://www.natural-fiber.com/

fr-
P.A.D.I
Paradigm of antidotes to deconstruct the infrastructures
Performance collective HONF
Irene Agrivina, Bagus Budiarto, Budi Prakosa
En collaboration avec:
Galia Community, Microbiology Faculty – Gajah Mada University, Mapala  
– UPNVY.

Honf propose de compléter un projet initié par la Communauté Galia de  
Yogyakarta, qui consiste en une recherche esthétique visant à résoudre  
des problèmes rencontrés dans le domaine de l’agriculture. Ce projet  
est une extension des activités de la communauté Galia, et vise à  
créer un simple compteur technologique des pesticides utilisés par les  
agriculteurs de la région de Bantul à Yogyakarta, en Indonésie. Leur  
activité s’est appuyé sur l’utilisation massive de pesticides avant  
1989, et a entrainé l’éradication des prédateurs naturels des  
parasites qui infestaient les récoltes de riz.

La perte de ces prédateurs naturels est également une conséquence de  
l’urbanisation croissante de larges zones de Java, qui a détruit leur  
habitat naturel, et les a chassé loin des régions agricoles. La  
communauté Galia a mis en place la chaîne alimentaire agricole et a  
ainsi complété le tableau en réintroduisant la souris dans les zones  
agricoles. Ce prédateur naturel qui inhibe Java était la pièce  
manquante du tableau de l’écosystème des zones agricoles. Une solution  
qui est respectueuse de l’environnement est considérée comme bénéfique  
pour l’homme et la nature. Les travaux développés par le HONF seront  
présentés sous la forme d’exposés sur les situations et conditions de  
l’agriculture en Indonésie, comment celles-ci affectent les  
agriculteurs qui sont la partie la moins remarquée de la société. Un  
travail esthétique sera également présenté lors d’une performance  
interactive qui sera effectuée par trois membres du HONF: Irene  
Agrivina ‘Ira’, Bagus Budiarto et Budi Prakosa.

Les travaux portent essentiellement sur la base de données d’un  
serveur web qui génère des valeurs ou de l’information numérique  
interprétées sur 3 ordinateurs sous forme de sons, de visuels et de  
périphériques spécifiques. House of Natural Fiber [HONF] de  
Yogyakarta, Indonésie, est un Laboratoire dédié aux nouveaux médias,  
et a été fondé en 1999. Centres d’intérêts: critique sociale et  
innovation technologique et artistique. Depuis sa fondation le HONF  
s’est spécialisé dans le developpement culturel et dans les nouveaux  
médias, via de nombreux projets et ateliers autour de l’intéraction  
homme/environnements.

Les deux festivals Cellsbutton Yogyakarta International Media Art  
Festival et YIVF Yogyakarta International Videowork Festival, sont  
leurs deux principales activités annuelles.
en présence de: Irene Agrivina Widyaningrum, Bagus Budiarto, Budi  
Prakoso

en-
P.A.D.I
Paradigm of antidotes to deconstruct the infrastructures

HONF tries to represent the project that was initiated by the Galia  
Community, from Yogyakarta and developing aesthetical innovations in  
their activity in helping solutions for the problems in agriculture  
fields. The project was an extension of activities done by Galia  
Community in creating a simple counter to technology in pesticides  
that is used by the farmers in Bantul district of Yogyakarta,  
Indonesia. The activities itself was generated from the case of the  
heavy used of pesticides before 1989, which eliminated natural  
predators of pests that infested rice crops. The lost of pests’  
natural predators was not only by heavy use of pesticides but also by  
the large increase of urban areas in Java, destroying its’ natural  
habitat and puts them aside from the farming areas. Galia Community  
simply completed pieces of the puzzle that is lost in the food chain  
of the farming areas. In their activities, they bring the natural  
predators of mice back in to farming areas. Owl, a once natural  
predator that inhibits Java, was the missing puzzle of the food chain  
in the farming areas ecosystem.

A solution that is friendly to the environment is considered  
beneficial to humans and nature. The developed works with HONF will be  
presented in form of presentations about the situations and conditions  
of agricultural in Indonesia, how it affected the farmers as the  
poorly noticed part of the society. An aesthetic developed work will  
be also presented in an interactive performance session that will be  
performed by three HONF members which is Irene ‘Ira’ Agrivina, Bagus  
Budiarto and Budi Prakosa. The works mainly generated by database from  
the web server, that generate values or numeric information to pull or  
trigged computers, separate to 3 computers that produce specific sound  
and visual and also trigged the specific device.

House of Natural Fiber [HONF] from Yogyakarta, Indonesia is a New  
Media Art laboratory, founded in 1999. They concentrate on the  
principles of social critique and art&technology innovation. Since the  
beginning, the House of Natural Fiber has consistently focused on  
cultural development and New Media art, running numerous projects and  
workshops in which they have concentrated on interactivity with people  
and environments. The two festivals Cellsbutton Yogyakarta  
International Media Art Festival and YIVF Yogyakarta International  
Videowork Festival, are some of their annual projects.

-

TENGAL
MANILA, PHILIPPINES
http://aseum09.tk/
www.tengalgorhythm.blogspot.com

fr-
La série « Transmissions Gangan » est une performance de lives  
électroniques interactifs, par le biais de la radio et des médias  
audio. Elle redéfinit la relation entre les artistes et le public,  
ouvre des espaces sonores aux voix de diverses communautés en  
associant la création de contenu avec une réflexion sur la production  
dans le champ de la communication radiophonique. Lors de cette  
performance, ce sont des postes radios portables et des auto-radios  
des voitures qui seront utilisés pour la diffusion, fournissant ainsi  
à tous une expérience de plus familière et accessible.

Le Gangan Ensemble produit des lives de musique électronique à partir  
d’ordinateurs portables et d’instruments électroniques, utilisant des  
algorithmes temporels qui déterminent le flux de la performance de  
l’ensemble. La musique est mixée sur quatre canaux, et chaque canal  
est diffusé via sa propre fréquence radio (utilisant les longues  
ondes) pour une diffusion locale. Le public est alors invité à  
apporter son propre poste radio, portable et sur batteries, son  
téléphone portable équipé d’un récepteur radio, sa voiture, et chacun  
est invité à parcourir les fréquences utilisées par les performeurs.  
Ainsi chacun est invité à jouer son propre son en se déplaçant de  
fréquence en fréquence. Le public devient un interprète actif de la  
performance musicale, qui résulte de l’interaction entre les  
musiciens, le public et les fréquences radio. Le public est en mesure  
de déterminer son degré de participation en personnalisant son  
environnement sonore. Les radios personnelles sont des instruments de  
musique électronique dont nous savons tous jouer, comme elles font  
partie de notre environnement quotidien.

Tengal est un artiste interdisciplinaire basé à Manille aux  
Philippines: musicien-compositeur, commissaire et producteur, et  
réalisateur. Son travail met l’accent sur l’expérience immédiate, la  
prise de risque personnelle et l’interaction entre les artistes et le  
public, et souligne le potentiel des situations de performance,  
d’interaction entre les médias (son et image particulièrement) et  
d’échanges sincères entre la sous-culture et l’académisme.

En 2005, il fonde SABAW Media Art Kitchen, une association artistique  
autogérée et une plateforme de réseau pour toutes sortes  
d’informations concernant les nouveaux médias et la culture électro,  
avec un focus sur l’Asie du Sud-Est. SABAW a produit des concerts, des  
ateliers, des espaces de dialogue entre les artistes et des forums,  
des albums de musique, les festivals d’art numérique, de la musique  
expérimentale et des spectacles de live cinéma. Plus spécifiquement:  
«Sinemusikalye », une installation-concert-audio-vidéo-de-rue pour le  
National Arts Month of The National Commission for Culture and Arts  
(NCCA) aux Philippines; «Transmissions Gangan », une performance audio- 
vidéo à 5 canaux radiophoniques dans un espace interactif en  
collaboration avec Chris Brown compositeur en électro-acoustique  
californien; la « Fete de la Wasaque – festival for outerfringe art »,  
et plus récemment « ASEUM.09: Asia-Europe New Media Art Symposium » et  
« EAR2EYE: festival for cutting-edge music and moving image. »


en-
The « Transmissions Gangan » series is an audience interactive, live  
electronic music performance series about the transmission of culture  
through the information media of sound and radio. It redefines the  
relationship of performers and audience to the radio medium, opening  
audio spaces to unheard voices in diverse communities by emphasizing  
the ability of both to create both the content and the means of  
production of radio communication. For this performance, radios in  
automobiles are primarily going to be used since it provides a more  
familiar experience and is easily accessible today.

Using a big outdoor space, the Gangan Ensemble produce live electronic  
music from laptop computers and electronic instruments using a time- 
based algorithm that determines the flow of the ensemble’s  
performance. The music is mixed into four channels, each of which is  
sent to its own low-power, FM radio transmitter. The transmitters are  
tuned to different frequencies not already used by broadcasters in the  
performance locale; the audience is encouraged to bring their own cars  
as well as bringing portable radio receivers, especially battery  
powered boom-boxes, mobile phone radios, and to each tune in one of  
the transmission channels and play its sound into the space while  
moving through it. The audience is thus made a creative partner in the  
performance of the music, and the event becomes an interaction between  
the musicians, audience, and the sounds presented in the  
transmissions. The audience is able to dictate their degree of  
participation by creating avenues for personalized sound environments,  
as well as make for greater flexibility for numerous sound tapestries  
to be exhibited in the limited space.

Personal radios are electronic musical instruments that we all know  
how to play: we adjust their loudness and tone-quality to our taste  
and we move them around in our environments to accompany us in our  
lives.

Tengal is Manila-based interdisciplinary media artist, composer- 
musician, curator-producer, and filmmaker. His work puts the focus on  
direct experience, risk-taking and personal interaction between  
artists and audience, and emphasizes the situational potential of live  
performance, the interplay of various media – sound and image, in  
particular – and candid exchange between sub-cultural and academic  
initiatives.

In 2005, he founded SABAW Media Art Kitchen – a not-for-profit, artist- 
run umbrella organization and network platform for all kinds of  
information and communication carried via modern electronic media art  
focused specially in the region of South East Asia. Since then, SABAW  
has been producing concerts, workshops, inter-artist dialogues and  
forums, music albums, festivals for new media art, and experimental  
music and live cinema performances — most notably « Sinemusikalye », a  
50-feet audio-video installation-street-concert for the National Arts  
Month of The National Commission for Culture and Arts (NCCA) in the  
Philippines; « Transmissions Gangan », an audio-video performance for  
5 radio channels on an interactive space with California electro- 
acoustic composer Chris Brown; « Fete dela Wasaque — festival for  
outerfringe art », and most recently « ASEUM.09: Asia-Europe New Media  
Art Symposium » and « EAR2EYE: festival for cutting-edge music and  
moving image. »

-

Nika Autor and Miha Ciglar
Ljubljana, Slovenie
http://www.ciglar.mur.at
http://www.autor.si

fr-
« A small contribution to the genesis of everyday life »
performance
- Miha Ciglar (réalisation sonore avec un bocal à poissons, de l’eau,  
du savon et une table de mixage)
- Nika Autor (réalisation vidéo avec un circuit bending analogique)

« A small contribution to the genesis of everyday life » est une pièce  
performative pour deux, où les deux artistes sont des éléments  
constitutifs de l’instrument audiovisuel en jeu. Ils sont tous deux  
reliés électriquement au réseau électronique instrumental, de sorte  
que les signaux audio et vidéo qui sont projetés au public sont en  
cours d’exécution à la fois par leurs corps dans leur forme  
électronique.

La douleur est une composante présente dans une situation où  
l’électricité circule à travers un corps humain. Cela permet une  
perception corporelle et une interprétation différentes du bruit et de  
la vidéo qui en résultent, dan la mesure où les artistes n’ont pas  
seulement une référence auditive et visuelle, mais aussi haptique – à  
savoir, la douleur causée par le courant électrique – pour guider le  
choix de leurs actions.

Produit par: IRZU – Institut de recherche sur les arts Sonores – www.irzu.org

Miha Ciglar est un ingénieur du son et artiste sonore, travaillant à  
l’intersection entre l’art et les technologies. En 2009 il obtient son  
diplôme de maîtrise en sciences à Institute for Electronic Music (IEM)  
– www.iem.at. Depuis 2001, il a effectué ses propres compositions pour  
différents instruments acoustiques, performances électro-acoustiques,  
spectacles de danse interactive, musique assistée par ordinateur et  
des installations audiovisuelles dans de nombreux festivals  
artistiques internationaux. En 2008, il fonde IRZU – the Institute for  
Sonic Arts Research à Ljubljana, en Slovénie. L’institut fonctionne  
comme une organisation non gouvernementale. Il est basé sur un  
concept  interdisciplinaire et réalise des productions artistiques  
dans les domaines de la musique électronique, de la recherche en  
technologies sonores, et dans l’éducation. En 2009, il a organisé le  
Sonic Arts Festival EearZoom, l’un des premiers grands projets IRZU’s.
http://www.ciglar.mur.at

Nika Autor: Un fil rouge traverse l’ensemble de ses œuvres: toutes  
soulignent la question fondamentale du rôle de l’individu dans la  
société qui se présente de plus en plus comme un jeu de l’absurde.  
L’art politique est de retour, que ce soit sous la forme du  
documentaire, de l’intervention dans le spectacle, dans espace réel ou  
virtuel ou que ce soit au travers de la performance, de  
l’installation, d’une affiche ou autre. Nika Autor se consacre à des  
projets sociologiques traitant de l’économie informelle – c’est à dire  
des techniques de survie hors de la régulation officielle de de l’état  
– et de politique informelle, qui sont parallèles aux procédures et  
structures gouvernementales. Nika Autor s’intéresse à l’inclusion de  
l’art contemporain dans ces types de pratiques informelles, et au rôle  
ou à la possibilité d’un intérêt plus général que l’intervention  
artistique pourrait assumer à l’égard de la vie sociale et politique.
http://www.autor.si


En -
« A small contribution to the genesis of everyday life »
- Miha Ciglar (making sound with a fishbowl, water, soap and mixing  
board)
- Nika Autor (making video by analogue circuit bending)

« A small contribution to the genesis of everyday life » is a  
performative piece for two, where both performers are constitutive  
parts of the audovisual instrument the play on. They are both  
electrically connected to the instruments electronic network, so the  
audio and the video signals which are projected to the audience are  
running through both their bodies in their electronic form.

There is a component of pain present in a situation where electricity  
is flowing through a human body. This enables a different corporal  
perception and interpretation of the caused sound and video, since now  
the performers do not only have the audible and visual but also a  
haptic reference – i.e., pain caused by the electric current – for the  
choice of their following actions.

Produced by: IRZU – Institute for sonic arts research – www.irzu.org

Miha Ciglar is an audio engineer and sound artist, working at the  
intersection of art and technology. In 2009 he obtained his MSc degree  
at the Institute for Electronic Music (IEM) – www.iem.at. Since 2001  
he has performed his own compositions for various acoustic  
instruments, electro-acoustical performances, interactive dance  
performances, computer music and audiovisual installations at many  
international arts festivals. In 2008 he founded IRZU – the Institute  
for Sonic Arts Research in Ljubljana, Slovenia. The institute is  
operating as a non governmental organization. It is based on an  
interdisciplinary concept and is carrying out artistic productions in  
the field of electronic music, audio technology research as well as  
educational activities. In 2009 he organized and curated the sonic  
arts festival EearZoom, one of IRZU’s first major projects.
http://www.ciglar.mur.at

Nika Autor: There is a red thread running through all of her works.  
Namely, all of them point to the fundamental question of the role of  
an individual in the society that increasingly presents itself as a  
game of the absurd. Political art is coming back, be it in the form of  
documentary, intervention in real or virtual space or be it as  
performance, installation, theatre show, poster and such. Her  
particular thematic focus is on sociological projects dealing with  
informal economy, i.e. techniques of survival outside of official  
state regulative and with informal politics, which are parallel to the  
governmental procedures and structures. Nika Autor is interested in  
inclusion of contemporary art in those types of informal practises, as  
much as into the role and possibility of wider relevance that artistic  
intervention could assume in regard to social and political life.
http://www.autor.si

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http://incident.net/theupgrade/