[rohrpost] [club transmediale] Newsletter #15: SPLENDID ISOLATION ­ CTM.05 Special Focus

[Oliver Baurhenn]

English Version
(please scroll down for German Version)

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CLUB TRANSMEDIALE.05 [BASICS]
festival for electronic music and related visual arts
04. Feb. - 12. Feb. 2005 | Maria am Ostbahnhof | Berlin

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[1] SPLENDID ISOLATION ­ CTM.05 Special Focus

[2] Weekday concert programme

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[1] SPLENDID ISOLATION
// CTM.05 Special Focus

This year¹s special theme Splendid Isolation runs through the whole  
festival
and takes a closer look at music production outside the world-famous
heavyweight creative hotbeds, London, New York and Berlin. What¹s been  
going
on beyond the city limits? More than a decade of Internet has fostered  
a new
generation of young musicians, well-equipped cybernauts who regard their
seclusion not as a drawback, but as a source of creative potential; and,
indeed, they have frequently come up with a fresher, more interesting  
and
uncompromising sound. Seen from this angle, one can begin to appreciate  
the
extent to which the rich experience of wide-open spaces and quiet  
retreat
and of tranquillity in the heart of nature manifests itself in  
idiosyncratic
aesthetic forms. Current music, from northern Europe in particular,  
evinces
a wealth of sounds and a keen sense of atmosphere that one would search  
for
in vain amongst the more decidedly urban music genres. One is almost  
tempted
to conclude that music¹s function in the city is that of a designer  
drug,
customised for particular social occasions, whereas 'out there', it¹s  
about
the search for contemplativeness and the individual¹s 'inner' journey.  
It
stands to reason, does it not, to ascribe this development to those  
regional
peculiarities? Nowhere in Europe is so sparsely populated, nor so  
invested
with a primordial natural presence. And, one might suggest, nowhere  
else is
currently producing such interesting music. CTM this year explores this
link.

Seclusion and contemplation furthermore play a central conceptual role
regarding the musical aesthetics of this year¹s festival:
'Listening-in-and-of-itself', music as film for one¹s inner eye, Drone  
and
minimalist repetition, boredom as a path to inspiration, the 'Headphone
Experience' and experiments in spatial sound which demand that listeners
redefine their sense of what it means to be present are the themes that
weave through the programme. Splendid Isolation presents current music  
from
northern Europe. In addition the Breakcore-Special Wasted and Le Placard
give centre-stage to strategies for interweaving internationally  
dispersed
and isolated artistic cells into loosely affiliated local networks.

In the newsletters coming up next, we will inform seperately about  
Wasted,
Ambiunix and Le Placard. Further down you find descriptions of the  
weekday
concerts.

Participants:

** WEEKDAY CONCERTS (6.2.-10.2.):
Angel & Hildur Gudnadottir (FI/IS/DE) | Benzo & Oleg Kornev (LT/RU) |
Biosphere (NO) | Joe Colley (US) | Golden Serenades (NO) | Johann  
Johannsson
& Ethos Quartett & Matthias M.D. Hemstock (IS) | Kill (NO) | Nils Petter
Molvaer (NO) | m.takara (BR) | Maja Ratkje & HC Gilje (NO) | Single Unit
(NO) | Supersilent (NO) | Zavoloka (UA)

** LE PLACARD 8 - PROLOGUE (9.2.-10.2.):
Augsburger Tafelconfect (DE) | Ilios (GR) |  
Intertecsupabrainbeatzroomboyz
(FR/UK) | Rob Curvengen (AU) | [sic] (CA/QC) | triPhaze (DE) | Xabier
Erkizia (ES)

** AMBIUNIX (11.2-12.2.):
--bB (DK)  | Ulf Eriksson (SE) | Gegen Hz (DK) | Jacob Kirkegaard & Thor
Magnusson (DK/IS) | Hansen & Dj Daniel (DK) | Heidi Mortenson (DK) |  
Pixel
(DK) | Son of Clay (SE) |  The Renegades Of The Game Boxen (SE/AT) |  
Harald
Viuff (DK) | VJ Kontroll.er (DK)



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[2] Weekday concert programme

The concerts during the week from 6.2.-10.2. start relatively early at  
22:00
and mainly present artists, who are part of this years special focus
Splendid Isloation. An adaptive landscape of seating modules created by  
the
artist group interplay will provide the right setup for concentration  
and
deep listening.

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MUTATION OF SILENCE
SUN 6.2. 22:00

Joe Colley (Antifrost, Povertech, US)
Supersilent (Rune Grammofon, NO)
Biosphere (Touch, Biosphon, NO) & Video: Egbert Mittelstadt (DE)

Silence as a form of expression is the common denominator this evening.  
The
American sonic artist, Joe Colley breathes life into supposedly  
inanimate
equipment and materials, moulding an acoustic microcosm that succeeds in
making the inaudible audible. Another kind of silence is demonstrated  
by the
Norwegian improvisation quartet, Supersilent. Here ­ with the aim of
attaining the most democratic means of playing together ­ silence is  
used as
a means of communication, as a musicians¹ round of Q & A. Biosphere has  
you
anticipating silence even before it happens. Contemplating nature and
introspective retreat inspire his infinite, slowly meandering tonal  
tales
that induce in the listener a state of timelessness of almost religious
dimensions.

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GRENZGÄNGER
MON 7.2. 22:00

Nils Petter Molvaer (ECM, NO)
Bernd Friedmann & Jaki Liebezeit feat. Hayden Chisholm and Robert Nacken
(Nonplace, DE)
m.takara (Submarine Records, BR)

Bernd Friedmann and former Can drummer, Jaki Liebezeit have been  
working for
several years already on blurring the borders between acoustic and
electronic music. With a drum set that sounds as if it was
computer-programmed and computer-generated sounds reminiscent of  
traditional
instruments they conduct a playful investigation of habitual ways of  
hearing
and audience expectations. Nils Peter Molvaer was one of the first
internationally renowned Jazz musicians to mix Electronica with Jazz
elements and to establish himself in the club sector by commissioning
remixes from acknowledged producers. His performance at CTM will be the
German premiere of his new solo programme, an atmospheric amalgamation  
of
trumpet, video, computer and light. An absolute must for friends of
trend-setting works of ambient such as Brian Eno / John Hassell -  
'Possible
Musics / Fourth World Vol.1'! The Brazilian group, m.takara draws on  
their
musical Art-Rock background: Live improvisation, computers, trumpets,  
guitar
and drums melt down into a most singular mixture of abstract textures  
and
Minimal Rock.

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NOISE:VOICE
TUE 8.2. 22:00

Maja Ratkje & HC Gilje (Rune Grammofon, NO)
Golden Serenades (John Hegre / Jazzkammer & Jorgen Traen/ Sir  
Dupperman, NO)
Angel & Hildur Gudnadottir (FI/IS/DE)
Single Unit (Jester Records, NO)
Electro Opera e- ­ Byungjun Kwon & Ge-Suk Yeo (KR)

This evening¹s theme is improvisation. Whilst solo artist, Single Unit,
blasts off into his own musical universe somewhere between a
rasping-rumbling cacaphony and precise abrupt breaks and Angel,  
supported on
cello by Hildur Gudnadottir, get in sync for a single unbroken  
escalation of
Noise-Drone kink, in the other three acts it¹s dialogue that takes  
centre
stage. John Hegre is one half of Jazzkammer, whose studio releases  
Jorgen
Traen frequently had a finger in producing. Tonight they collide as  
Golden
Serenades, throwing themselves with racket and verve into rambunctious
conversation. Electro Opera e- is a further encounter of disparate  
styles:
Classically trained soprano, Ge-Suk Yeo sings in electronic soundscapes
created by Byungjun Kwon, who draws on traditional Korean music and  
Jazz.
Maja Ratkje subjects her voice to electronic effect machines to create  
tonal
forms ranging from the sharp saw-toothed to the rich and organic. Her
voice-and-electronica dialogue is richly underscored and extended by
interaction with video images from media artist HC Gilje.

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EXPRESSIVE ABSTRACTION
WED 9.2. 22:00

Zavoloka (Nexsound, UA)
Apparat feat. ComplexÀCord & Band (Shitkatapult, DE)
Benzo & Oleg Kornev (Laton, LT/RU)
Kill (NO)

Perceptive music that moves and stirs up the audience, its primary  
concern
is to explore unusual musical structures. Zavoloka offers stumbling,
unpredictable poly-rhythmics coupled with warped sonic objects,  
somewhere
between Noise and Melodic: an unstable and unwieldy sound in permanent
transition. Complex rhythmics also from Apparat, whose clicking,  
crackling
beats fuse with the overwhelming melancholy of their background  
melodies to
create fantastic Pop arrangements. Benzo combines constant electronic  
beats
and noises with elements drawn from the Russian folklore that haunts his
minimal compositions, making them a seismograph of Russian  
sensibilities.
Dark audio miniatures conjure up a train-ride through the wastes of  
Siberia,
Moscow¹s choking petrol fumes or a lonely travelling salesman, drowning  
his
sorrows in Vodka. Finally, the outbreak and the taming of chaos with  
Kill¹s
Abstract Death Metal: the four soloists¹ passion for raising anarchistic
hell combines with their seriously concerted musical precision. Expect  
high
velocity sparks! Deathly outbreaks of energy that are then roped back  
in ­
Anger Management.

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SCORE
THU 10.2. 22:00

Johann Johannsson & Ethos Quartet & Matthias M.D. Hemstock (Touch, IS)
Swod (Dictaphone, City Centre Offices, DE)
Andrew Pekler (Scape, US)

'Sealed time', the term with which the Russian filmmaker Andrej  
Tarkovskij
described his basic cinematic intent, also applies perfectly to this
evening¹s programme. Submerse yourself in exalted and timeless  
miniatures by
Johann Johannsson, in self-possessed Pointilist melodies from the
piano/electronic duo Swod, and in the smoke-swirled ambience of  
nocturnal
journeys in Andrew Peckler¹s OElevator to the Scaffold¹: in all these
projects the associative, the cinematic, the essayistic is inscribed in  
the
music. This is cinema for the grey matter that demands concentration,  
yet
doesn¹t ask too much. Stimulates without undue agitation. Sublime!




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Deutsche Version
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[1] SPLENDID ISLOLATION ­ CTM.05 Special Focus

[2] Konzerte unter der Woche

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[1] SPLENDID ISOLATION
// CTM.05 Special Focus

Der diesjaehrige Schwerpunkt Splendid Isolation durchzieht das gesamte
Festival und wirft einen Blick auf die Musikproduktion abseits der
schwergewichtigen Kreativ-Majors wie London, New York oder Berlin. Was
geschieht jenseits der großen Ballungszentren? Mehr als eine Dekade  
Internet
haben dort eine neue Generation junger Musiker heranwachsen lassen, die  
­
medial bestens vernetzt ­ ihre Abgeschiedenheit weniger als Manko denn  
als
kreatives Potential betrachten und die oftmals den frischeren und
kompromissloseren Sound erfinden. Von diesem Blickwinkel aus mag man  
aber
auch bestimmen, inwiefern sich Erfahrungsqualitaeten von Raum, Weite,
Distanz und Fuer-Sich-Sein, von Ruhe und Naturnaehe in eigenen  
aesthetischen
Formen manifestieren. Insbesondere die aktuelle Musik Nord-Europas zeigt
einen klanglichen Reichtum und ein Gespuer fuer Atmosphaere, das man in  
den
vielen dezidiert urbanen Musik-Genres vergebens sucht. Fast ist man  
versucht
festzustellen, hier habe Musik meist die Funktion eines, auf bestimmte
soziale Situationen zugeschnittenen Aufputschmittels, waehrend dort
Kontemplation und die 'innere' Erfahrung des Einzelnen gesucht werden.  
Ist
es da nicht naheliegend, das auf die Besonderheiten dieser Regionen
zurueckzufuehren? Nirgendwo sonst ist Europa so duenn besiedelt und  
verfuegt
ueber eine solche Praesenz urspruenglicher Natur und vielleicht  
nirgendwo
sonst wird derzeit so interessante Musik gemacht. Wie haengt das  
zusammen?

Abgeschiedenheit und Kontemplation spielen darueber hinaus auch als  
Konzept
der musikalischen Aesthetik in diesem Schwerpunkt eine zentrale Rolle.  
Das
'Hoeren-fuer-sich', Musik als Film vor dem Inneren Auge, Drone und  
minimale
Repetition, Langeweile als Weg zur Inspiration, die  
'Kopfhoerer-Erfahrung',
Raumklang-Experimente, bei der die Hoerer ihre eigene Anwesenheit neu
verorten muessen, sind Themen, die das Programm durchweben. Splendid
Isolation praesentiert aktuelle Musik aus Nord-Europa. Mit dem
Breakcore-Special Wasted und Le Placard ruecken zudem Strategien ins
Zentrum, die global verteilte und vereinzelte kuenstlerische Zellen zu  
lokal
ungebunden Netzwerken zu verweben suchen.

In den nachfolgenden Newsletter informieren wir gesondert ueber Wasted,
Ambiunix und Le Placard. Unten finden sich Beschreibungen der Konzerte  
unter
der Woche.

Teilnehmer:

** KONZERTE UNTER WOCHE (6.2.-10.2.):
Angel & Hildur Gudnadottir (FI/IS/DE) | Benzo & Oleg Kornev (LT/RU) |
Biosphere (NO) | Joe Colley (US) | Golden Serenades (NO) | Johann  
Johannsson
& Ethos Quartett & Matthias M.D. Hemstock (IS) | Kill (NO) | Nils Petter
Molvaer (NO) | m.takara (BR) | Maja Ratkje & HC Gilje (NO) | Single Unit
(NO) | Supersilent (NO) | Zavoloka (UA)

** LE PLACARD 8 - PROLOGUE (9.2.-10.2.):
Augsburger Tafelconfect (DE) | Ilios (GR) |  
Intertecsupabrainbeatzroomboyz
(FR/UK) | Rob Curvengen (AU) | [sic] (CA/QC) | triPhaze (DE) | Xabier
Erkizia (ES)

** AMBIUNIX (11.2-12.2.):
--bB (DK)  | Ulf Eriksson (SE) | Gegen Hz (DK) | Jacob Kirkegaard & Thor
Magnusson (DK/IS) | Hansen & Dj Daniel (DK) | Heidi Mortenson (DK) |  
Pixel
(DK) | Son of Clay (SE) |  The Renegades Of The Game Boxen (SE/AT) |  
Harald
Viuff (DK) | VJ Kontroll.er (DK)


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[2] Konzerte unter der Woche

Die Konzerte unter der Woche vom 6.2. - 10.2. beginnen jeweils um 22:00  
und
praesentieren hauptsaechlich Kuenstler des Splendid Isolation  
Schwerpunktes.
Eine modulare Sitzlandschaft der Kuenstlergruppe interplay sorgt fuer  
die
richtige Atmosphaere fuer konzentriertes Zuhoeren.

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MUTATION OF SILENCE
SUN 6.2. 22:00

Joe Colley (Antifrost, Povertech, US)
Supersilent (Rune Grammofon, NO)
Biosphere (Touch, Biosphon, NO) & Video: Egbert Mittelstadt (DE)

Die Generalpause als gemeinsamer Nenner eines Abends, der die Stille als
Ausdrucksform ins Zentrum setzt. Der Klangkuenstler Joe Colley erweckt
scheinbar tote Geraetschaften und Materialien zum Leben und arbeitet  
sich in
akustische Mikrowelten vor, um Unhoerbares hoerbar zu machen. Eine  
andere
Art der Stille zeigt sich bei dem norwegischen Improvisationsquartett
Supersilent. Hier wird die Stille als Kommunikationsmittel in einem
Frage-Antwortspiel der beteiligten Musiker angewendet, um ein  
Hoechstmaß an
demokratischer Spielweise zu erreichen. Der ebenfalls aus Norwegen  
stammende
Biosphere laesst Stille erahnen, wo eigentlich gar keine ist. Seine  
endlos
langsam maeandernden Klangschichten speisen sich aus Naturanschauung und
kontemplativer Introspektion. Sie entfuehren den Zuhoerer in einen fast
schon religioes zu nennenden Zustand der Zeitlosigkeit.

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GRENZGAENGER
MON 7.2. 22:00

Nils Petter Molvaer (ECM, NO)
Bernd Friedmann & Jaki Liebezeit feat. Hayden Chisholm and Robert Nacken
(Nonplace, DE)
m.takara (Submarine Records, BR)

Bernd Friedmann und der ehemalige Can-Schlagzeuger, Jaki Liebezeit  
versuchen
schon seit vielen Jahren die Grenzen zwischen Livemusik und Elektronik
aufzuloesen. Ein Schlagzeug das klingt wie am Computer programmiert und
Computer generierte Klaenge, die wirken wie herkoemmliche Instrumente:  
ein
Spiel mit Hoergewohnheiten und Erwartungshaltungen. Nils Petter Molvaer  
war
einer der ersten Jazzmusiker mit internationalem Renommee, der auf der
Buehne Elektronika mit Jazzklaengen mixte, sich als Jazzer mit Remixen
bekannter Produzenten im Clubsegment positionieren konnte, und damit die
sensiblen Genreabgrenzungen erweitert hat. Sein Auftritt beim CTM ist  
die
Deutschlandpremiere des neuen Soloprogramms, in dem er sein  
Trompetenspiel,
Video, Computer und Licht zu einem atmosphaerischen Amalgam verdichtet.  
Ein
absolutes Muss für Freunde wegweisender Ambient-Meilensteine, wie Brian  
Eno
/ John Hassell ­ 'Possible Musics / Fourth World Vol. 1'! Die
brasilianischen m.Takara bringen ihren musikalischen  
Art-Rock-Background mit
in die Performance auf der Buehne ein. Live Improvisation, Computer  
sowie
Trompete, Gitarre und Schlagzeug verschmelzen zu einer sehr eigenen  
Mischung
aus abstrakten Texturen und Minimal Rock.

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NOISE:VOICE
TUE 8.2. 22:00

Maja Ratkje & HC Gilje (Rune Grammofon, NO)
Golden Serenades (John Hegre / Jazzkammer & Jorgen Traen/ Sir  
Dupperman, NO)
Angel & Hildur Gudnadottir (FI/IS/DE)
Single Unit (Jester Records, NO)
Electro Opera e- ­ Byungjun Kwon & Ge-Suk Yeo (KR)

Improvisation ist das Thema dieses Abends. Waehrend sich Single Unit als
Solo-Kuenstler ganz in seiner eigenen musikalischen Welt zwischen  
schrappend
rumpelnden Chaos-Sounds und abrupt-praezisen Breaks aufhaelt und sich  
Angel,
unterstuetzt von Hildur Gudnadottir am Cello, zu einer einzigen
eskalierenden Noise-Drone-Schleife synchronisieren, steht bei den  
anderen
drei Projekten das Dialogische im Vordergrund. Bei den Golden Serenades
trifft Jazzkammer-Haelfte John Hegre auf Jorgen Traen, der auch schon  
des
oefteren bei Studioproduktionen von Jazzkammer mitgewirkt hat, um mit
Geraeusch, Krach und Verve ein klangliches Gespraech anzustimmen.  
Electro
Opera e- ist die kontrastreiche Begegnung zwischen der klassisch
ausgebildeten Stimme von Ge-Suk Yeo und den elektronischen Soundscapes  
von
Byungjun Kwon, der traditionelle koreanische Musik und Jazz zum  
Ausganspunkt
nimmt. Maja Ratkje formt nur aus ihrer durch elektronische Effektgeraete
bearbeiteten Stimme mal kantig spitzzackige, mal organisch-reiche
Klangformen. Dialog findet sich hier nicht nur musikalisch zwischen
menschlicher Stimme und elektronischen Klangerzeugern, sondern vor allem
auch im Zusammenspiel mit den Videobildern von Medienkuenstler HC Gilje.

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EXPRESSIVE ABSTRACTION
WED 9.2. 22:00

Zavoloka (Nexsound, UA)
Apparat feat. ComplexÀCord & Band (Shitkatapult, DE)
Benzo & Oleg Kornev (Laton, LT/RU)
Kill (NO)

Expression und Abstraktion sind die gemeinsamen Nenner dieser vier
Performances. Musik, die Empfindungen ausdrueckt, die bewegt,  
aufruehrt, und
doch vor allem auf die Erkundung ungewoehnlicher musikalischer  
Strukturen
setzt. Stolpernde, stockende, unvorhersehbare Polyrhythmik gepaart mit  
sich
verformenden Klangobjekten zwischen Noise und Melodik bei Zavoloka. Ein
unstabiler, sperriger Sound in permanentem Uebergang. Eine komplexe  
Rhythmik
findet man auch bei Apparat, dessen klickende und knatternde Beats mit  
der,
alles ueberfliegenden Melancholie hintergruendiger Melodien zu  
großartigen
Poparrangements fusionieren. Benzo stellt stetige elektronische Beats  
und
Geraeusche neben Anleihen bei russischer Folklore, die wie ein Schemen  
durch
seine minimalen Kompositionen geistert und fuegt sein Klangmaterial zu
Momentaufnahmen russischer Befindlichkeit. Dunkle Audiominiaturen, die  
eine
Zugfahrt durch die Sibirischen Weiten und die Benzindaempfe Moskaus  
aufrufen
oder einsame Handlungsreisende, die sich in der Vodkaflasche verlieren.
Schliesslich Ausbruch und Zaehmung des Chaos bei dem digitalen
Abstrakt-Death-Metall von Kill. Hier kollidiert die Vorliebe der vier
Solisten fuer anarchischen Krach mit der diziplinierten Praezison des
Zusammenspiels der Band, so dass funkenschlagende Hochspannung entsteht.
Toedliche Energieausbrueche, die wieder eingefangen werden ­
Anger-Management.

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SCORE
THU 10.2. 22:00

Johann Johannsson & Ethos Quartet & Matthias M.D. Hemstock (Touch, IS)
Swod (Dictaphone, City Centre Offices, DE)
Andrew Pekler (Scape, US)

'Die versiegelte Zeit', ein Begriff den der russische Filmemacher Andrej
Tarkovskij fuer die Beschreibung seiner filmischen Grundintention  
praegte,
ist hervorragend geeignet um diesen Abend zu beschreiben. Das  
Eintauchen in
die erhabenen und zeitlosen Miniaturen des islaendischen Komponisten  
Johann
Johannsson, die unaufgeregt pointilistischen Melodietupfer des
Piano/Elektronik Duos Swod und die atmosphaerischen, verrauchten  
Nachtreisen
im 'Fahrstuhl zum Schaffott' des Andrew Peckler. All diesen Projekten  
ist
das Assoziative, Filmische, Essayistische in die Musik eingeschrieben.  
Eine
Art Kopfkino, das Konzentration erfordert ohne zu ueberfordern und  
anregt
ohne aufzuregen. Schoenheit rules!




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